Ich wusste immer, dass ich Musiker werden wollte. Wenn ich auf meine Jugend zurückblicke, sehe ich, dass ich keine wirkliche Vorstellung davon hatte, was das bedeutet oder wie ich dieses Ziel erreichen könnte. So oder ähnlich lauten die Aussagen vieler Musiker, wenn sie auf ihre Zeit vor der Karriere zurückblicken.
„Alles, was ich im Kopf hatte, war die Vision, auf der Bühne vor einer riesigen Schar bewundernder Fans zu spielen. Ich wusste, dass ich das Talent dazu hatte und dass ich mich als Musiker verbessern musste, um erfolgreich zu sein. Also übte ich jeden Tag fleißig mein Instrument. Ich wusste nicht, was ich nicht wusste.“
Der Vorhang hebt sich und Sie hören das Dröhnen des Orchesters. Die Show beginnt – mit der Bewegung Ihrer Hand. Wie Victor Hugo einmal sagte: „Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ Sie können Ihre Leidenschaft, durch Musik zu sprechen, mit etwas Hingabe, Überlegung und unerschütterlichem Engagement in eine Karriere verwandeln. Diejenigen unter Ihnen, die nicht anders können, als durch Musik zu sprechen, sollten in Erwägung ziehen, dies zu ihrem Beruf zu machen, zusätzlich zu ihrer Leidenschaft. Hier sind vier Dinge, die Sie tun müssen, um ein professioneller Musiker zu werden und endlich auch in einem Musikmagazin erwähnt zu werden.
Musiker werden – Üben, üben, üben
Professionelle Musiker beginnen ihre Karriere oft schon in jungen Jahren, ohne es zu wissen. Wenn Sie über diesen Punkt hinaus sind, gibt es Hoffnung. Nehmen Sie Unterricht bei einem professionellen Ausbilder und üben Sie so oft wie möglich. Wenn Sie an einer Universität studieren, sollten Sie je nach Ihrem Niveau ein Instrument in einer Band oder einem Orchester spielen. Nutzen Sie jede Gelegenheit, die sich Ihnen bietet, um zu üben. Hier ein Tipp: Nehmen Sie sich häufig auf und hören Sie sich das an. Sie werden erstaunt sein, was Sie hören, wenn Sie sich Ihre Aufnahmen anhören.
Und noch eine Idee: Ziehen Sie in Erwägung, an einem Konservatorium zu studieren – einer Schule, die eine spezielle Ausbildung für angehende Musiker anbietet. Das Studium an einem Konservatorium setzt voraus, dass Sie häufig üben und gut vorspielen – Ihre Aufnahme hängt davon ab.
Studieren Sie Musiktheorie oder Musikperformance
Machen Sie Ihren Bachelor-Abschluss in Musiktheorie oder Musikperformance. Ein Bachelor-Abschluss ist eine Voraussetzung, wenn Sie Musikdirektor oder Komponist werden wollen. Auch wenn Sie nichts von beidem werden wollen, ist es eine gute Idee, einen Abschluss zu machen. Hier der Grund: Glaubwürdigkeit. Jeder interessierte Arbeitgeber, der sieht, dass Sie einen Bachelor-Abschluss in Musik haben, wird Sie ernst nehmen.
Achten Sie darauf, dass Ihr Studiengang von der National Association of Schools of Music akkreditiert ist – dazu müssen Sie mindestens ein Vorsingen absolvieren). Mit beiden Abschlüssen studieren Sie Musikpädagogik, moderne populäre Musik, Musikkultur und Musikgeschichte. Neben der Möglichkeit, sich zu spezialisieren, haben Sie auch die Chance, Dirigieren, Performance, Orchestrierung und Methodik zu studieren. Die Studiengänge an der University of Northern Iowa und der Greenville University bieten Musikprogramme an, die vielleicht genau das sind, was Sie suchen.
Arbeitsethik und Bewältigungsfähigkeiten
Um als professioneller Musiker zu arbeiten, müssen Sie das Zeug dazu haben: Arbeitsmoral und die Fähigkeit, unter Druck zu arbeiten. Mit anderen Worten, als Berufsmusiker müssen Sie einen langen Atem haben.
Alles zu lernen – insbesondere ein Instrument – erfordert Engagement. Die Vorbereitung auf Vorspiele, die in diesem Bereich eine Voraussetzung sind, erfordert Übung und Hingabe. Proben und Üben werden zu einem Teil Ihres Lebens. Professionelle Musiker haben keine Neun-zu-Fünf-Jobs – Sie nehmen Ihre Arbeit mit, wohin Sie auch gehen.
Wenn Sie lernen, mit Kritik umzugehen – und das gehört nun einmal dazu -, müssen Sie lernen, damit umzugehen. Professionelle Musiker müssen einen Weg finden, um mit dem Stress der Kritiker und gelegentlichen Misserfolgen umzugehen.
Machen Sie sich bekannt und treten Sie oft auf
Je mehr Menschen Ihre Arbeit hören, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Arbeit finden. Dies kann in Form von Vorspielen, Auftritten oder vielleicht sogar einer Produktion auf dem Campus geschehen. Eine weitere gute Quelle, um bekannt zu werden? Das Internet. Websites wie SoundCloud und Spotify bieten aufstrebenden Musikern ein Online-Forum für die Aufnahme und Vermarktung Ihrer Arbeit. Außerdem gibt es YouTube – erstellen Sie Ihren eigenen Kanal und spielen oder singen Sie sich die Seele aus dem Leib.
In einem Bereich zu arbeiten, der Ihr Herz zum Singen bringt, ist ein Geschenk, das nur wenige von uns erleben dürfen. Als professioneller Musiker sollten Sie Ihre Leidenschaft auf Ihren Beruf übertragen. Mit etwas Glück sind die beiden austauschbar. Bravo!
Trotz aller Leidenschaft vergessen Sie aber bitte nie: Musik ist ein Geschäft!
- Lernen Sie, Musik zu lesen und zu schreiben
- Umgeben Sie sich mit Musikern, die besser sind als Sie
- Lernen Sie etwas über Marketing und Verkauf
- Werden Sie gut in Mathe
- Studieren Sie Psychologie
- Lesen Sie Biographien von großen Musikern
- Finden Sie einen großartigen Mentor
- Lernen Sie, loyal zu sein
- Es ist cool, einen Tagesjob zu haben
Viele junge Musiker wehren sich gegen die Vorstellung, dass Musik ein Geschäft ist. Um genau zu sein, ist Musik eine Ware und unterliegt wie andere Waren dem Gesetz von Angebot und Nachfrage. Ihre musikalischen Darbietungen und Aufnahmen sind Produkte, die man kaufen und verkaufen kann. Als Künstler wollen wir die Freiheit haben, zu schaffen. Die Vorstellung, keinen Tagesjob zu haben, ist einer der Gründe, warum wir eine Karriere in der Musik anstreben. Die Ironie ist, dass wir der ultimative Geschäftsmann sein müssen, um die kreative Autonomie zu erreichen, die wir uns wünschen.
Wenn Sie eine Musikkarriere anstreben, sollten Sie die Idee, im Musikgeschäft tätig zu sein, akzeptieren. Es ist keine Schande, nach Geld zu fragen. Geld ist nur ein Zeichen für den Wert, den Sie mit Ihrer Kunst schaffen. Sie brauchen es zum Leben. Andy Warhol sagte: „Gut im Geschäft zu sein, ist die faszinierendste Art von Kunst. Geld verdienen ist Kunst und arbeiten ist Kunst und ein gutes Geschäft ist die beste Kunst.“
Die Freiheit, die eine Musikkarriere bietet, ist wertvoll, also muss Ihre Kunst einen Mehrwert für das Leben anderer schaffen. Das ist das Wesen eines jeden erfolgreichen Unternehmens. Lernen Sie also alles über das Geschäft, und zwar schnell. Lesen Sie gute Bücher darüber, denn davon gibt es viele. Studieren Sie nicht nur das Musikgeschäft, studieren Sie das Geschäft. Und studieren Sie das Geschäft mit der Kunst.
Noten lesen und Schreiben
Lernen Sie, Noten zu lesen und zu schreiben.
„Ich erinnere mich, dass mir schon früh gesagt wurde, dass das Lesen und Schreiben von Noten meinem Spiel schaden würde. Ich war zwar skeptisch (ich wollte so viel wie möglich über Musik lernen), aber es war leicht, dies als Ausrede für Faulheit zu benutzen. Also schob ich es vor mir her, mich als Musiker zu bilden, bis ich fast fünfundzwanzig war.“
Seltsamerweise gibt es eine Debatte darüber, ob ein Musiker des Lesens und Schreibens mächtig sein sollte oder nicht. Musik ist eine Kunst des Gehörs und der Prozess des Erlernens von Musik beinhaltet das Hören und Imitieren. Es gibt erfolgreiche Musiker (meist in populären Stilrichtungen), die nie gelernt haben, Musik zu lesen oder zu schreiben. Es stimmt, dass es fantastische Interpreten und sogar Komponisten gibt, die keine Noten lesen und schreiben können.
Andere sind als Musiker voll ausgebildet. Was würden Sie lieber sein? Stellen Sie sich vor, Sie leben in einem Land, in dem Sie die Sprache sprechen, aber die Schilder oder Zeitungen nicht lesen können. Musik ist eine Sprache. In der schriftlichen Form können Sie das Gehörte visuell verarbeiten. Sie führt zu einem tieferen Verständnis, das auch Spaß macht. Die meisten berufstätigen Musiker lesen Noten.